「私の父親は工業写真家/映像作家だったので、カメラや暗室機材に囲まれて育ちました。ですので、ビューファインダーの四角いフレームを通して世の中をみることを早くから学びました。しかし、私のお気に入りの表現手法はグラファイト（黒鉛）であり、取りつかれたように絵を描いていました。現在はそれほど絵をかきませんが、グラファイトの柔らかいグレーの中間色は、いまだに私の写真からうかがえます。私はいつも、土地を形づくり経験する独特の方法に興味をもっていました。この興味は、私の子ども時代まで遡ることです。私たちは、とても広い野原につながる行き止まりの道の家に住んでいました。広い野原は、郊外に住む近隣住民の神話の全ての秘密を内包していて、一人で冒険するには少し遠すぎる古い黒い（そう、本当に黒かったのです）農家の存在が、それを一層際立たせていました。私たちは自転車に乗り、タバコを吸っているティーンエイジャーや止まり木にとまっている鷺を偵察したり、ヘビを捕まえたり、かごいっぱいに野イチゴをとったりしていました。ここで、ランドスケープとは、厄介で、危険で、そして素晴らしいということを学び、それが、時々、小さく微妙なレベルで起こる、魔法のようなことであることにも気づきました。」

「私は、ロンドンに何年も住んでいて、なれ親しんでいます。理にかなった設計が施された庭は魅惑的な場所で、その色は私には、どうすることもできないものでした。人間として最古の創造衝動の1つは、身の回りの環境をアレンジすることだったと思います。アメリカ人がその存在を多分知らない、長く豊かな庭園づくりの歴史の中で、この衝動が進化したのです。庭園の歴史やデザインについて読書することは、人生、パワーや性別、信仰などのようなことの素晴らしいテーマに触れることができます。花は私にとって興味をおこさせるものではないように、単に可愛らしいだけの庭も楽しむことができません。それらは、ポイントを完全に逸しており、ランドスケープの歴史の無知を示しているからです。」

「私にとって、偽の廃墟は完璧なメタファーです。私は、ビューカメラ、コロジオン湿板、卵白感光液など、完璧にして、作品創りに励むことをまず考えましたが、その考えは次の瞬間に否定しました。”Ruins(廃墟)”は、Francis Frithと他のビクトリア遠征フォトグラファーの作品を手本にしました。彼らは最も扱いやすい素材とプロセスを使用していましたので、私も同様の方策をとり、所有のフジの6×7のカメラで撮影しました。色調をできるだけ同じように保ち、車や電線は2人の男とらくだの代わりにしました。また、プラチナ現像が高尚と低俗の緊張を強調してくれる様も好きです。このような写真は、私を笑わせますが、それはあざけるというよりはむしろ気づきの笑いです。これらの、古めかしいものの適切さと類似は、独特なものがあるかもしれませんが、これらの形式が私たちに無言のうち何等かを意味することを認識するシグナルのようなものでもあります。それらは、いつか死んでしまう私たちの運命を提示するようにみえる倒壊手前の廃墟とういう建築物であるのですが、私は、違った見方をする方が好きです。私は最近、ギリシャで正真正銘の古い建造物を撮影し、その構造の頑強さに心を打たれました。確かに、それらの建物はひび割れ、ひっくり返り、摩耗してはいましたが、まだそこに存在していたのです。それらの建物はランドスケープに存在し、その形状は今日の建築の中に存続するものです。廃墟は、耐久性の道標にもなりえるのです。」

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Joe McNally 回転型ロック式トライフラッシュ・ティルトヘッド (LL LA2457JM)

• 好評のトライフラッシュと同等の製品ですが、回転型シューマウントで、360º回転させることができます。
• ストロボを3つまで装着することができます。
• シューマウントを回転させることができます。
• スクリューロック。

Joe McNally ホワイト イージーボックスホットシュー 54cmx54cm (LL LS2462JM)

• ミディアムサイズのイージーボックス ホットシューと同等のサイズです。
  
• 内側のカラーは、シルバーの代わりに、コントラストを抑え、ソフトに見えるよう、白を採用。
• 異なるサイズのストロボ用に、ブラケットを調整できます。
• 2つの着脱可能なディフュージョンレイヤーを装備。

Joe McNally アップライト 120cmx90cm クールトーン ディフューザー付 (LL LR3497JM)

• 標準のアップライト製品と同等ですが、3'x4'のディフューザーパネルを装備しています。
• ディフューザーは、ソフトボックス効果を直接的もしくは間接的にグランドレベルで作ることができます。
• 自立型のリフレクター/ディフューザーパネル。
• 30 - 80°のポジション。
• 野外撮影にも適しています。

Joe McNally スカイライト 1.1x1.1m フラッシュガン取付用バー付 (LL LR81145JM)

• スタンダードの1.1x1.1mのアルミフレーム。
• スライドオン方式で装着できる2ストップ・ディフューザーパネル。
• 最大で4台のストロボを任意の位置で固定可能。

Joe McNally氏 www.joemcnally.com/blog は、国際的に有名なフォトグラファーで、30年に渡り活躍しており、50カ国以上で契約を持ち仕事を行っています。
彼は、ＴＩＭＥ誌やNewsweek、Ｆｏｒｔｕｎｅ、New York、エンターテイメントウィークリー、ニューヨークタイムズ サンデイマガジン、メンズジャーナルのカバーストーリーの撮影を行っています。スポーツイラストレイティッド誌や、ＬＩＦＥ誌の契約フォトグラファーであり、また、Ｎａｔｉｏｎａｌ Geographic誌の23年に渡る寄稿者でもあります。

Joe氏は、写真業界で最も重要な100人の人に選ばれており、雑誌では「現在活動している中で、もっとも多才なフォトジャーナリストといえよう」と記載されています。彼は、ＮＩＫＯＮ Legend Behind the Lensだけでなく、Ｋｏｄａｋ-PDN Ｌｅｇｅｎｄｓオンラインのメンバーにも選ばれています。また、2010年には、Ｐｈｏｔｏ District Newsの調査で、100年間で最も影響力のある30人のフォトグラファーの1人にも選ばれています。

ときどき、このような自然光源で事足りてしまいます。上部の写真は、物置の窓からそそぐ光で撮影されたポートレイトです。一番左のものと真ん中のものは、その光だけでよく撮れています - 光にむかって顔を向けている限り、このように撮れます。しかし、一番左のポートレイトのように、多くの場合では、何かが足りないように感じるでしょう。この場合、補助光が、顔の完全に暗い側を明るくするのには、補助光が有効です。利用可能な光を完全なものにするためにセッティングした照明はどれも、2つの点から、順応しなければなりません：その明るさのレベルと、色温度に関する点です。

明るさのレベル

 利用可能な光源があるならば、それに対して絞り値を調整してください。通常、その明るさのレベルは既定のものであり、あなたの影響力の及ばないものです。ですので、間接照明が露出を決定するものです。たとえば、補助光を自然光のキーライトに加える際、それに応じて明るさを設定しなくてはならなくなります：キーライトがキャンドルの灯ならば、最少のアウトプットでの照明が必要でしょう。調光器もしくは、NDジェルフィルターで。明るさを軽減することもできます。キーライトとして太陽を使うならば、適切な補助光としての役割を果たす照明は、相当数のキロワットの強さが必要とされるでしょう。太陽の力強い明るさをバウンスさせるリフレクターを使うことが、より簡単で効果的な方法といえるでしょう。スムースで控えめな補助をするには、白面のリフレクターがベストの役割をはたします。強い補助光が必要ならば、銀色のコーティングがなされた面を使いましょう。
太陽光での撮影は、しばしば問題も生じます：雲が空を覆ったり雲が消えたりすれば、それぞれで数分毎に明るさが変わってしまうのです。このような場合では、リフレクターを使用することで、もう1つの大きな利点を得ることができるのです：反射された光の量はいつも、太陽の現行の明るさに対して一定値を保ってください。

色温度

利用可能な光源とマッチさせなければならない、もう1つのパラメーターは、照明の色温度です。たとえば、キャンドルはオレンジを多く含んだ温かい光を発します。この場合、タングステンやハロゲンランプが追加の光源としてはベストです。というのも、それらの色温度は、同じ領域のおおよそ3200Kだからです。太陽光での撮影であれば、HMIや”コールドホワイト”の蛍光管といった、5600K前後の高い色温度の'デイライト'照明が、補助光として正しい選択でしょう。これらの照明をキャンドルや火のような温かい間接光に順応させるために、CTOカラージェルを使うおこともできます。ときには、追加の光を、利用可能な光の色温度に、完璧に合わせたいとは思わないこともあるでしょう。1つの写真表現の中にて、デイライトとタングステンを合わせた”ミックス光”を好むのであれば、ホワイトバランスに注意する必要があります。多くの場合、キーライトで被写体の顔をほぼニュートラルにテラスことが理にかなっているでしょう。これは、肌のトーンは常に最も重要だからです。しかし、効果をつけようとするならば、補助光、逆光照明や背景光は、ブルーやオレンジに転ばせることができます。

© 2011 Christian Berges

出典：Manfrotto School of Xcellence　「Christian Berges: Portrait Lighting Basics, Part 4:Working with Available Light.」

逆光照明 - 背面照明やハイライトとも呼ばれます -は、典型的な3つのライティング配置を完成させるものです。カメラの視点からいうと、背面光が反対の位置からやってきます。ですので、主題を照らすかわりに、そのシルエットに反射をおこさせます。

機能

キーライトが、写真のライティングの方向性と補助光のコントロールを決定づけるのに対し、逆光照明をセットするには2つの動機があるといえるでしょう。それは、審美的で、演出法ともいえる機能です。

a) 審美的機能

審美的な面においては、逆光照明は、シルエットの境界線を光らせることによって、背景から被写体を際立たせる助けとなります。

ですので、逆光照明は、異なるイメージレイヤーを分けることで、深みと3D（立体）感を作り出すことができます。特に、フラットで、少々退屈なポートレイトのライティングでは、逆光照明による光るアウトラインでコントラストをつけられるというメリットがあります。

b) 演出的機能

審美的な機能に加え、逆光照明は、演出的な動機付けの役割も果たします。この照明は、主人公のキャラクターを加えます - 情景やライティングの強度によって、その人物を人工的に、重要に、美しく、理想的に、高貴もしくは横柄なように見せることができます。

設定

逆光照明は、背景光です。被写体の後ろから光るものであり、カメラに向かって指す光です。逆光照明を配置するのは、90°の範囲となります（下図参照）。どのポジションに配置するのがよいのかは、シルエットのどの部分のエッジを光らせたいのかによります。

a) 頭頂部

逆光照明を頭頂部と肩部のみに当てたいのであれば、照明は、カメラと被写体間の軸の延長上で、カメラの反対側に設置します。

スタジオで天井からリグで照明をつりさげることができないなら、問題が起こります。ライティングスタンドは写真上の真ん中右に立てると、被写体の背後を多少隠しても、被写体の頭の上からでてきてしまいます。この問題を解決するためには、背景の中もしくは後ろ側に隠すことを試してみてください...植木や小道具を前に置いたりするのもよいでしょう。使用できれば、補助となるグリップ関連機材があります。下図のように、写真からスタンドを横に外すため、ライティングブームを使用することができます。

もしくは、背景の安定した場所、たとえば、（頑丈な）カーテンポールなどに照明をとりつけるため、クランプを使用することもできます：

もう1つの解決法としては、多目的用のオートポールです：2壁の間に広げ、上図のようなクランプで照明を固定することができます。

背景照明の、適切な高さはどのくらいのものなのでしょうか？最短レベルは、フレームの上端で決まります - もちろん、写真の中に映る範囲からはずした位置に、照明を設置しなければいけません。最高レベルは、被写体の頭が胸部に、赤ちゃんのよだれかけのような醜い影を投影しないくらいの高さ - 逆光照明が高すぎないところ、です。一般的に、アングルが高ければ高いほど、シルエットの上部のアウトラインが広めに光ります。そして、アングルが低いほど、レンズフレアが起きやすいです...この問題は、後ほどご説明します。

b) 頬上

逆光照明を髪部や方だけでなく、フェイスラインにも現したいのであれば、照明を45°横にずらす必要があります。ロングタイプの髪型でない限り、その方法で、光るエッジを頬上に作ることができます：しかし、鼻翼に、見苦しいしみのような光がでる前に、背景照明を移動させるのを止めてください。また、耳が投影する影にも注意してください。

逆光照明の位置は、素晴らしいメリットをもたらします：視野サイズが十分近ければ、ライティングスタンドはフレームから外れており、ライティングスタンドを隠す必要もありません。光を可能な限りスムーズにするために、照明の前にディフューザーを置くとよいでしょう。頬にあたる全面の逆光の均一さをだすために、照明は、高い位置から照らさないようにしましょう。

逆光照明の位置が低ければ低いほど、光るアウトラインは、髪の天辺から頬のあたりに移動します。髪の毛のない人には、適切な位置となりますが、そうでなければ、光は偏って反射します。

どちらの側の顔に逆光をあてるのがよいか決めてください　- キーライトとは反対の方向ですか？　もしくは同じ方向ですか？　両方の頬に対して、2つの逆光を使うのはどうですか・

これは、あなたとご自身のビジュアルコンセプトによります。

明るさのレベル

そもそも、逆光照明の明るさのレベルは、あなたの審美的な志向によります。かすかな逆光でのナチュラルな見え方を好みますか？　それとも、ドラマチックなシルエット、後光が差すようなものを好みますか？

天辺を通りこしていくことを心配しないでください : 逆光は、通常、薄く、光るアウトラインで、写真のほんの一部をカバーするものですので、結果が好ましいものである限り、技術的に露出オーバーにしすぎているかどうか気にする必要はありません。

もちろん、明るさのレベルは被写体の神の色にもよります：暗色の髪の毛であれば、ブロンドの髪よりも強い逆光照明が必要となります。

髪の毛のない頭は、そのままの肌に逆光が反射されてしまうので、難しいです。低く、横のアングル（上記で説明した）を試すか、逆光の光量をそれなりに減らしてください。

レンズフレア

バックライトを使用すれば、おそらく一般的な問題が発生する可能性があります：レンズフレアです。逆光照明では、カメラに向かって照射することが普通ですので、光線がレンズを直撃し、写真に不快なしみを残す可能性があるのです。

これを避ける手法として、逆光のアングルをあげるか、カメラと被写体の間の距離をあけるかがあります。しかし、この両方の解決法も、視覚構図に影響を与えてしまいます。これを避けるには、フレンチフラッグと共にマットボックスをレンズにつけると良いでしょう。

フレームの上端にむかい、可能な限り、フラッグを遠ざけ、写真の中にはいりこまないようにしてください。

もう一つ、可能性のある解決法としては、フロッピーやカッターのような軽量コントローラーを使用することです：

照明とカメラの間にカッターを設置してください。カッターによる影がおこりやすいので、光源よりカメラの近くに設置するとよいでしょう。この影が逆光からレンズを守るまで、位置を調整してください。

Written by Christian Berges
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出典：Manfrotto School of Xcellence 「Christian Berges: Portrait Lighting Basics, Part 3: The Rim Light」

機能

この光の主な目的は、ある程度の明るさをもって影を埋めることで、構図におけるコントラストを調整することです - あなたの視覚的志向によります。

キーライトを設置し、これに対しレンズの絞り値を調節すると、写真上、影になっている部分が暗すぎることがわかる場合もあります。おそらく、左に何の物体がなくても、真っ暗でしょう。

この効果は、横のキーライトで最も顕著になります - まったく影を投じない、フラットな正面のキーライトを使用する場合、これは発生しません。

このハイコントラストやローキーの見た目を意図していない場合、補助光は、影を明るくするのを助ける手立てとなります。

特徴

この目的のため、補助光は、2つの特徴をもっているべきで、多くの場合、道理にかなっています：それは、可能なかぎり

• ソフト
• カメラの軸に近い

ということです。その理由は、その目的が影を明るくするということなので、それ自身が見える形での影を投じるべきではない、ということです。その光は、拡散され、控えめで、感知できず、構図上ライティングの方向性をすでに決定しているキーライトと競いあわないことが必要です。これが、側光がその役割を果たす最良の方法です。

アイライト

補助光は、もう1つの重要な役割を果たします：この光は、広範囲にわたり表面を放射し、ほぼカメラの軸から輝かせるので、被写体の瞳に美しい反映を入れることができます。

この”きらめき”を足すことで、アイライトは被写体をビビッドで生き生きとした外見にします。

セッティング

先行して要求されるものに従い、カメラのちょうど上、レンズシステムに可能な限り近づけて、補助光を置きます。

ライトバンクのような、ソフトで広いアングルの光源を使うことがベストです。

強いスポットのライティングのみであれば、この光を適切なソフトな光源に変える様々なテクニックがあります。

a) ランプの前にディフューザーを付ける方法。これは、

• ジェルもしくは強度のある繊維でできた白色のディフューザー
• 拡散フレーム
• ソフトボックスもしくはキメラ
• バタフライ

b) 光をバウンスさせる方法

• リフレクター
  
• 発泡スチレンのボード
• ちょうどカメラの後ろにあれば、白い壁に直接

忘れないでください：被写体との関係性の中で、放射面が大きくなればなるほど、光はより柔らかくなります。

カメラの上にとりつけるライト（最良のソリューションです）もしくは、リングライトを使うこともできます - これは、まさにレンズ軸から光らせるので、可視できる影を投じることはありません。

明るさのレベル

補助光で、もう1つ、重要な必要なものがあります：それは、必要な明るさの正確なレベルにあわせるため、調節可能であることです。これは、ご自身のビジュアル構想によります：真っ黒の高いもしくは極端なコントラストがよいですか？　この場合、補助ヒアk理をまったく使う必要がありません。もしくは、ハイキー且つ、強い補助光でフラットな外見をつくりたいですか？　それとも、少し影を明るくして、構成をはっきりさせたいですか？

補助光の明るさのレベルを調節するいくつかの可能なソリューションがあります：

a) ライティングジェル:

ランプに、ライティングジェル - グレイのジェルで”減光”と呼ばれるもの - をとりつける。

もしくは、単純に’NDフィルター’が。最良の選択です。色温度に干渉することなく、光量を減らすことができます。

• 以下の濃度のNDジェルが入手可能です：
• ND .3  (-1 f-stop)
• ND .6  (-2 f-stops)
• ND .9  (-3 f-stops)

以下のような薄いジェルを買えば、異なるシチュエーションに柔軟に対応できます：

ND .3 – さらなる減光が必要であれば、数枚重ねて使うことができます。

NDジェルをお持ちでない場合は、白色のディフューザーも良い選択です。しかし、期待通りに明るさを減らすには、何枚ものレイヤーを必要とするでしょう。

有益な副産物として、以下で完全に減光することができます。

b) ディマー（調光器）:

ディマーは、補助光の明るさを希望のレベルまで調節する、簡単で最もフレキシビリティがあるツールです。しかし、3～4個の関連する欠点があります：

1つは、どんなタイプの照明（ランプ）にも使える、というわけではないことです：タングステンやハロゲンランプでは効果的な一方、HMIや蛍光灯は、標準的なディマーでは調節できません。

2つ目は、タングステン電球やハロゲンランプの色温度が、調光する際に変わってしまうことです：光は”温かく”なり、オレンジ味が強くなります。この効果を好まなければ、CTB（ブルーよりの調整）のジェルフィルターで補正する必要があります。

3つ目のあり得る欠点として、ビデオインタビューにのみ関連することです：ジーというノイズを、ときどきディマーが発します。これは、ディマーの品質と調光のレベルによるものです。

c) 距離:

最後になりましたが、一番大切なことです。補助光の光量は、被写体までの距離を変えることで調節することができます。ランプを後方に動かす際は、カメラ軸に近いところをキープするようにしてください。カメラが対象物に影をなげかけるのを避けるのは難しいことかもしれません。

そして、もう1つ欠点があります：　ランプを遠ざけると、照射する表面と対象物の比率が変わるので、光は「激しく」なりがちです。

ネガ補助光

環境光で撮影する際、使える光は、自分が意図するより、補助以上のものの場合もあります。コントラストを多少つけるため、”ネガ補助光”を使うとよいでしょう。これにかんしては、こちらのチュートリアル（英語）をご覧ください。

© 2011 Christian Berges
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出典：Manfrotto School of Xcellence　「Portrait Lighting Basics - Part 2: The Fill Light」

キーライトは最も大切な光です。ライティングのセットアップをする際の要となります。

それは、唯一の光であり、最初にあなたが心を砕く光であるべきなのです。おそらく、その光はすでにあるものです - あなたの周辺をご覧ください。窓を通じて、太陽の自然光が部屋に差し込んでいませんか？　もしくは、撮影対象近くにデスクランプがありませんか？　こういった光を見つけ、活用し、操作し、時々は増幅させることが必要です。あなたが必要としていない種類の光であれば、遮断してください - それはおそらく、誤った方向からの光か、強すぎる光か、弱すぎる光か、規則正しすぎるもしくは拡散しすぎた光なのでしょう。

撮影場所で、適切な光が得られない場合は、自分でセットアップしなければなりません。ですが、適切なキーライトとはなんなのでしょう？　どのような機能があるのでしょうか？正しい方向やアングルとは何なのでしょうか？

機能

キーライトは、それ自身を明らかにするものです。すなわち、あなたの決めた構図内でライティングの方向性を決めるものです。キーライトは、明白な方向性をもっています。その光は影を投じますので、跡をたどることができます。写真の中で光源が映っていなくても、どこから光がきているのか、誰もが見ることができる、もしくは少なくとも無意識のうちに感じることができます。これが、セットアップにおいてキーライトを重要なもの、且つ特別なものにしているのです。

キーライトは、太陽の自然光を真似ることで、ナチュラルにすることもできます。また、キーライトはドラマチックにする作用もあり、人物を美しくも醜くも、ひどく不快なものにすら見せることができます。光源の柔らかさとは別に、効果は主に、光がくる方向によって決まります。

方向

キーライトをどこに置くべきでしょうか？　カメラや被写体の見える方向との関係性の中で、どのアングルがよいのでしょうか？高さはどのくらいが好ましいでしょうか？

このような質問に答えるのは難しいことで、それには2つの理由があります。1つは、普遍的な解決策がないことです。 - "良い"ポートレイトの光というのは、多分に主題によるからです。

もう1つは、どのような効果を被写体に与えたいかによる、ということです。被写体をかなりナチュラ理に見せたいのか、人工的に見せたいのか、粗雑で悪魔のように見せたいのか...もし、あなたの撮影するポートレイトを悪魔的にみせたいなら、被写体の顔の下の低いアングルから光がくるようにあてることです。鼻には醜い影が投影され、目は不気味に見えます。

しかし、それは特殊であまり一般的でない活用法です。多くの場合、ポートレイトを撮影したり、インタビューのライティングをするならば、可能な限り、被写体を良くみせたいはずです。この目的にフォーカスすることにしましょう。

光源の方向性やアングルについては、それでも様々な可能性があります。あるキーライトの位置は納得できるもので、機能するでしょう。あるものは違うでしょう。試してみて、あなたが何を好み、何を好まないかで判断ください。

光源を選び、被写体の顔周辺に動かしてみましょう。異なるアングルの効果を経験から得ることは、良いことです。どこから影が起きるのでしょうか？どの影が問題なく、どの影が良くなく、厄介で濃いのか？etc.

当面は、スポットライトかソフトライトかを気にする必要はありません。 - 光のやってくる方向のみに集中しましょう。もちろん、自身の光源に集中すればするほど、ランプの位置はより正確になります。

ソフトライトは、いっそう’寛容なもの’です。

モデルに過度のストレスを与えたり、退屈させたくなければ、ディスプレイのダミー、もしくはマネキンの頭で練習するまでです。練習するのに適当なものをインターネットオークションで簡単に見つけることができますよ。

a)正面光

キーライトの最も顕著な位置です：可能なかぎり、レンズに近づけて、カメラの上に装着してください。顔に均一な照明を与えることができます。ほとんど影はできません - カメラのレンズシステムと光源の距離によって、アゴの下にごく小さな影が出現します。レンズにリングライトを装着して使用すれば、光軸とカメラ軸は理想的です。まったく影はできないでしょう。

このテクニックのメリットは、被写体の瞳のど真ん中に、美しいアイライトをいれることができることです：キーライトの反射で、目が生き生きと見えます。

正面光は、かなり美しい光です　- 顔が印象づけるにたる素晴らしさ、もしくはメイクアップしているならば。

光の位置は、ハイキー調のポートレイトにとって最も推奨されることです。明るい背景を使い、露出オーバーにすれば、典型的に光沢があり、影のない見かけを作ることができます。

しかし、同時に、正面光は、しばしばたいくつにも見えます。正面光は、顔を平坦で平べったくみせる傾向にあります。こういった傾向は、すべてのモデルに適しているとは限りません...

それでは、上向きからのキーライトについて説明しましょう。

b) 高い位置からの正面光

キーライトをカメラの上に固定したのち、ゆっくりと上方に動かすと、影が大きくなることがわかるでしょう。まず、顎したに表れ、その次に鼻の下にはっきりとした影ができ、最後には眼窟にも表れます。

高い位置からの正面光は、"グラマーライティング"とも呼ばれます。ーこれは、引き締まったように見せることで、女性の顔をよりフラットにするために、しばしば使用されるテクニックです。このライティングは、楕円形の顔とはっきりとした頬骨をもつ顔によくマッチします。マレーヌ・デートリッヒがこのライティングテクニックをポピュラーなものにしました。彼女はこの方法で撮影するよう、指示したそうです。

高い位置からの正面光のもう一つの呼び方は、"バタフライライティング"です。これは、鼻下にできる影についての言い方で、バタフライ（蝶）の羽のイメージを想起させるものです。
この表現を覚えておいてください　- グラマーなキーライトの正確な位置をつかむのに役立つのです。このバタフライ（蝶）が太りすぎる手前でランプを動かすのを止めてください。
鼻下の影は、上唇までの長さの半分を超えるべきではありません。

c) 微側光

影が鼻下から消え、アゴ下の影が最少になるまで、もういちどランプを下げましょう。

それから、光源をゆっくりと左横に動かしはじめましょう。顔の右側全体（フォトグラファーからの視点で）における、右頬の影が大きくなります。鼻の影がでてくる前に、ランプを横にずらすことをストップしましょう。

現在の状況は、すこしだけ横に動かした、ほぼ正面光といえるものです。このポジションで得られる効果は、プラスチックのような質感です。

片側の軽い影で、顔は、一層立体的で、成形されており、ほっそりと見えます。

この種の軽い側光も、ビデオインタビューでよく使われる、一般的なキーライト位置です。通常、被写体は直接カメラのレンズを覗き込みませんが、できるかぎりカメラの近くに座っているインタビュアーには目を向けます。このセットアップはドキュメンタリー、特集、ニュースでのテレビインタビューで標準的なものです。２つのメリットを併せ持っています：観客が直接話して対面しない一方で、リポーターは、会話の相手とアイコンタクトをとることができます。距離ある観察者の位置を保てます。

被写体の鼻が直接カメラに向いてない場合にあるとします。まだ横を向いているわけではないのですが、顔は少し向いている、という状態です。

鼻に対する相関性にあるアングルをキープすることで微側光を導入してください。もう少しだけ左に動かす必要があるでしょう - 鼻の右側の影を保ちながら、鼻全体の影が現れる前にストップしてください。

私の経験上、あなたの最終的なセットアップはこのようなものでしょう：カメラに続き、光源を設置し、それに近づけてインタビュアーの椅子を置く。

では、90°のアングルからカメラと被写体の間の軸まで、キーライトを大きく左に動かしましょう。まだ、カメラの高さにあります。

結果として得られる印象は、顔の極端な２分割 - 明るい側と暗い側です。これは強い効果で、とても面白くみえます。しかし、邪悪なようにも見えます。注意してこのテクニックを使ってください。ドラマチックな場面で理解が得られるかどうかを考えてください。

もちろん、補助光を足すことで顔の暗い側と明るい側の極端なコントラストを軽減することができます..これは、次のチュートリアルでお話ししましょう。

e) レンブラントライティング（レンブラントトライアングル）

これは、美しくて刺激的なものですが、キーライトに対する要求も多いものとなるでしょう。オランダの画家、レンブラントの作品の中で、このテクニックがしばしば使われています。これは、側光のバリエーションです。違いは、顔の影のついた側が少しだけ光をとりもどします　-　目の下のごく小さな三角形の部分です。これが「レンブラントトライアングル」と呼ばれる部分です。

印象は、ナチュラル且つドラマティックなものです。ナチュラルなのは、ランプが高いアングルからの一般的な光源、太陽のような役割をするからです。

ドラマティックなのは、顔における光と影の魅力的な相互作用があるからです。

この効果に達するため、光源を上にあげ、カメラより少しだけ後方に動かす必要があります。目の下に小さな三角形ができる正確な位置を見つける試行錯誤をしてみてください。鼻の影を観察し、以下を覚えておいてください：

鼻の影は、頬の影に溶け込まなくてはいけませんが、唇にかかるべきではありません。目的は、鼻の醜い影を顔の暗い部分から消すことです。

アイライトを保つようにしてください - 被写体の眼球に、キーライトの小さな反射をいれると生き生きとしてみえます。レンブラントトライアングルが要するライティングの位置では難しく、顔の比率によっては、両立すらしないかもしれません。

実際に、アイライトは、レンブラントの作品の多くでは失われているものです。しかし、憂鬱さを軽減する感じを求めているのであれば、心配しないでください：補助光で生き生きとしたアイライトをいれることができます。影を明るくする方法が必要なのです。

正面光がハイキー写真にとっての良い選択である一方、レンブラント光の深い影は、暗い背景を使ったローキー撮影に向いています。

もちろん、これはビデオやテレビインタビューのライティングセットとしても面白いものです - しかし、慎重になる必要があります！写真ではないわけですから、リスクもあります。被写体は、しゃべっているときに頭を動かしたりするものです。

光源に対するどんな動きも、問題があります。- 鼻の影が短くなったり、頬の影のタッチが失われたり、不穏で醜いものとして受け取れれる可能性もあります。

リスクを負ってもよいかどうか決めてください。もしくは、インタビュアーが座っている方向から右アングルでやってくる、高めの側光で、安心感を高めて使ってみてください。被写体が光源に向かって頭を動かせば、レンブラントトライアングルができます。それでもなお、素晴らしい側光を扱っているのです。

© 2011 Christian Berges
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出典：Manfrotto School of Xcellence 「Portrait Lighting Basics. Part 1 - The Key Light」